Showing posts with label fashion rules. Show all posts
Showing posts with label fashion rules. Show all posts

Friday, July 29, 2011

10 piese vestimentare care nu tin cont de trenduri

...si pe care le poti purta in orice sezon, fara a te simti desueta. Care pot functiona perfect ca baza pentru un trend trecator, care arata bine pe orice silueta, care au individualitate si forta de a personaliza un outfit si care se incapataneaza sa ramana pe locul 1 al garderobei noastre pentru ca, pur si simplu, trec cu brio testul timpului.

1. Rochia neagra simpla: adecvata siluetei tale, poate fi din casmir, stofa, matase, voal sau orice alt material care te flateaza. Este rochia pe care atunci cand o pui pe tine te simti ca Audrey Hepburn. Te imbraca perfect si te salveaza din situatiile in care protocolul cere un dresscode de cocktail. Mare grija la material, trebuie sa fie de buna calitate si sa se aseze pe corpul tau in mod natural. Nu prea stransa, nu prea larga.

125E

2. Nu poate fi combinata decat cu o pereche de stilettos basic: negri, cu toc mediu (daca te stii experta, poti alege ceva mai inalt), cu o forma clasica de killer heels. Nu degeaba se numesc asa: lungesc silueta, iti aranjeaza spatele, te obliga sa scoti pieptul in fata si sa mergi demna, sexy si stapana pe tine. Te fac sa te simti femeie.

35E

3. Cardiganul simplu de bumbac: de preferat negru, dar poate fi si gri, bej, alb sau intr-o singura culoare, neutra. Trebuie sa fie simplu, comod si practic. Va merge cu orice trend al sezonului, indiferent ca este purtat pe sub geaca de piele sau peste rochia inflorata, iar la combinatia jeans cu tricou alb arata excelent.

85E

4. Geaca de piele: vintage, neagra si scurta. Acestea sunt calitatile unei geci de piele perfecte. Nu cred ca stiu combinatie in care sa nu mearga de minune, iar asociata unei rochii scurte si unor cizme, devine o semnatura de stil pe care orice fashionista o cunoaste.

190E

5. Trench sau blazer: de designer, 3 sferturi, cu catarama lata in talie, dupa deja celebru model creat de Burberry. Iti da o alura de actrita de Hollywood, dar poate fi si o piesa functionala in zilele ploioase. Elementele de inspiratie masculina au un rol esential in garderoba noastra si o diversifica in mod binevenit.

125E

6. Puloverul din casmir en coeur: exista cineva care sa nu-l aiba sau sa nu-l poarte deja? In orice culoare, simplu, uni sau colorat, puloverul din casmir este preferatul nostru pentru textura sa catifelata, pentru feelingul nostalgic asociat cu seri comode si intime pe canapeaua din sufragerie alaturi de o ciocolata alba si o revista buna.

30E

7. Clutchul ideal: din pacate, nu exista unul ideal, ci doar unul adaptat dorintelor tale. Daca nu esti sigura ce vrei, as recomanda unul basic, intr-o culoare neutra, pentru a-l putea asorta la orice alt trend, dar daca vrei sa fii in atentia tuturor, alege unul intr-o culoare puternica si scapi de o grija.

15E

8. Jeans: indigo sau albastru azur, jeansii sunt cel mai versatil accesoriu. Nici macar nu mai poate fi vorba de o piesa vestimentara, ci sunt practic o completare a personalitatii tale. Daca nu ai deja pereche perfecta care te face sa te simti sexy prin simpla miscare a soldurilor, gaseste-o. Incearca pana o gasesti pentru ca merita.

30E

9. Tricoul alb simplu: en coeur, polo sau la baza gatului; sport, smart casual, fancy, cu sacou masculin si jeans flares, cu pantaloni negri tigareta, pe sub geaca de piele, cu o fusta pencil skirt, cu o fusta maxi, cu orice alaturi de el, tricoul alb clasic este o piesa fara de care garderoba noastra nu ar exista.

10E

10. Rochia din jerse intr-o nuanta tare: nu este o piesa clasica, dar este una cu personalitate. Vara se transforma intr-un outfit incredibil, care atrage toate privirile. Atentie, trebuie sa fie lunga pana in pamant, sa o porti cu flats si sa fie o culoare fascinanta: verde crud, galben pai, albastru electric, mov indigo de lalea, etc.

140E



via petocuri



Love,Ioana

Sunday, May 15, 2011

Basic Accessories You Can Update Your Spring Look With

The role of accessories in creating the right look is unquestionable. They make our look brighter, sexier, more playful and stylish. Besides, accessories help us to express our individuality being the mirror of our lifestyle and character. So, let’s talk aboutbasic accessories that can update our look in no time and make it more attractive.

Bags
Bag can tell about us much more than we expect. Its design, details, color, even the way we wear this accessory reflect our inner world. One must have at least two bags in her wardrobe: a darker bag for colder seasons and lighter one for spring and summer. Choose bags that are made of high quality materials, those which will stay with you for long. Pay attention to the design – the simpler, the more versatile the bag. In case you can afford more pieces buy bags in different colors to be able to combine those with various outfits. You might also want to invest into such bags as Birkin or Chanel 2.55.

Scarves
Scarves can be worn in a multiple of ways. You can tie the scarf around your neck, pass through loops of your trench coat or pants, adorn your bag with it, etc. Let your imagination fly!

Footwear
Good shoes make you feel confident. You don’t have to purchase footwear of world-known brands (you can if you can afford it!!!) as there are many companies producing shoes at lower prices but quality is also very high. Pay attention to the material the shoe is made of, check if the last is comfortable and the heel is steady. And think of the design you want. Classic pumps look great and are perfect for office, but if you have to walk long distances it is wiser to go for flatter versions.

Watches
First of all, watch is a practical item but it serves pretty well as an accessory, too. You may want to own one but very expensive timepiece to show your status or experiment with a lot of less dear but more interesting watches choosing a different piece each time you go out.

Jewellery
Earrings, pendants, bracelets – these all make woman look more feminine. Loads of bright and elaborate jewelry pieces will allow you to create amazing girlie looks, but to look more serious you should opt for qualitative pieces. For a romantic look wear a floral-printed maxi dress teamed up with matching flats and wide bracelets. For office look go for a stylish white shirt and knee-length pencil skirt accessorized with a pair of high-heeled pumps and tiny ring and stud earrings made of white gold.

Hair accessories
If you have long beautiful hair be lavish for hair accessories. It is much better to have three-four amazing hairpins which will attract attention each time you wear those than a simple black hair tie. Love your hair and adorn it!

Glasses
Do you want to look enigmatic? Just wear glasses! Two main types of glasses are available: sun-protective and sight-improving. You may go for either of these. There are many styles you can choose from.

Belts
The role of belt is often underestimated but good model that has been chosen correctly can change the wearer’s look completely, making it leaner and more elegant. Buy at least two belts – darker and lighter ones. But if you can afford buying more belts choose items of interesting design, with unusual details.

To conclude I can say that each time you go to work, party or lunch with friends, don’t forget about adding accessories to your look. You won’t only look different, you’ll feel different, too!

Love,Ioana

How to Choose Shining Clothing

Every season designers create shiny clothing because even if such items are not very trendy they are still perfect for special occasions. Women like sparkling pieces but are often unaware of how to choose those to look good rather than vulgar.

Shiny item as an advantage.
Shiny items tend to attract attention. No matter if it is a tiny brooch or a glitzy blouse people will look at it before they notice all the other. This gives you a number of advantages. By focusing on a sparkling piece that you accentuate your asset with, you distract attention from the areas you don’t want to show. So, if you have a thin waist try a glitzy belt. If you like how your legs look opt for a pair of shiny pants. If your goal is to hide your heavy thighs go for a shiny top or just a sparkling scarf as an accessory.

Don’t overdo.
Be careful not to overdo with shiny clothing as you can end up looking tasteless. The rule is simple: the shinier the item the less you should emphasize it. You can wear sparking things during daytime but beware of making people’s eyes tired of your attire.

Shiny clothing is no-no for plump girls.
Shiny clothing makes a woman look bigger but it looks great on slim girls. If you know your weight isn’t ideal but glitzy pieces are your weak point try to use shiny details.

The simpler the better.
By wearing a glitzy item you already attract too much attention to you. The fabric itself does it all. So, if you wish to look harmonious stay away from elaborate designs.

Combination rules to follow.
Shiny with shiny is not a good idea. Go for matt clothing piece to combine with the glitzy one you like. Besides, avoid wearing accessories as well if you want to be elegant. Don’t overload your look. Even your makeup and hair should be natural.

Shiny dress for a special occasion.
Long shiny dress is great for an evening out, even if it is too shiny. But beware of getting all attention at the party where you are not the main person. It can be too uncomfortable.

Saturday, April 16, 2011

BOHO style

Termenul “boem” (boho – prescurtarea cuvantului bohémienne de origine franceza) a fost asociat in anii 1860 cu miscarea prerafaelita, cu grupul de artişti fondat de Dante Gabriel Rossetti. Odata cu progresul anilor, Rossetti devine liderul miscarii, in urma abaterilor sale tot mai indraznete de la standardele normale. Odata cu stilul lui de viata neconventional s-a dezvoltat un adevarat fenomen in jurul sau, cercul lui de prieteni modelandu-si viata dupa actiunile si stilul sau personal.

Insa miscarea boema a avut nastere in Franta, la începutul secolului al 19-lea, cand artistii si creatorii au început să se concentreze asupra cartierelor de tigani de clasa mai joasa. Termenul “bohemian” a fost un termen comun pentru oamenii rromi din Franţa.



Stil feminin, stilul boho

Krazy Kat Klub, Washington. DC, 1920 – loc în care se adunau artişti, muzicieni, atei, şi profesori

Multe persoane tind să confunde moda care rezultă din mişcarea boema cu moda hippie a anilor 1960. În contrast, boemul este descris ca practica de stil neconventional de către cei cu interese similare (de exemplu, muzică, literatură, artă, etc). Acest stil a fost asociat cu puncte de vedere neortodoxe, anti-politice sau sociale, care au fost adesea exprimate prin dragostea liberă, frugalitate sau sărăcie voluntară.



Stil feminin, stilul boho
Natalie Clifford Barney, pictura semnata Carolus-Duran (1837-1917)
In anii 1920, necesitatea de a economisi materiale (datorita vremurilor incerte) a devenit o declaraţie de libertate a femeilor tinere, manifestată prin scurtarea rochiilor sau fustelor şi adoptarea unor coafuri scurte. Alaturi de aceste schimbari statea “noua dezvoltare fantastica a muzicii jazz”, dupa cum declarau Alan Hodge si Robert Graves.
Stil feminin, stilul boho
actriţa franceză Thelma Todd, 1920



“Bohemian” inseamna o gandire si o filosofie de viata libera, care favorizează obiceiurile si vestimentatia neconventionala. În trecut, adeptii acestui stil adesea purtau îmbrăcăminte demodata, sfidand tendintele modei mainstream. Reflectând asupra stilului de moda boho-chic, în primii ani ai secolului 21, Sunday Times a oservat ironia in faptul ca fetele la moda purtau fuste cu imprimeuri florale si volanase, în speranţa de a arata boem, nomad, curajos şi non-burghez, în timp ce fetele de tigani erau sexy şi încântătoare tocmai pentru că nu le interesau moda.

La începutul secolului XXI, miscarea “boho-chic” a fost asociată iniţial cu supermodelul Kate Moss şi apoi, ca un stil extrem de popular în 2004-2005, cu actrita Sienna Miller. În America, stiluri similare au fost denumite uneori “bobo-”, “ashcan chic” sau “luxe grunge”, printre sustinatoarele lor aflandu-se Mary-Kate Olsen, Lindsay Lohan si Zooey Deschanel.

Stil feminin, stilul boho
Sienna Miller

Stil feminin, stilul boho

Nicole Richie

Stil feminin, stilul boho

Jessica Szohr

Stil feminin, stilul boho

Mary-Kate Olsen

Stilul boho se mentine si astazi, dovada fiind prezenta tendintei in colectiile marilor designeri pentru primavara-vara 2010:

Stil feminin, stilul boho
Etro

Stil feminin, stilul boho

Anna Sui

Stil feminin, stilul boho

Missoni

Stil feminin, stilul boho
Stella McCartney

Stil feminin, stilul boho

via RFB

Haine in stilul minoic

Ce inseamna stilul minoic?

In istoria Europei, si in dezvoltarea ei culturala si ideologica, nu exista o civilizatie mai semnificativa, ca si cea cretana. Filosofia si arta ei a fascinat aproape toate marile curti ale Europei, impunand canoanele sale de estetica, frumusete si moda. Obiceiurile si stilul lor a fost mai tarziu preluat de catre aheei, si transpus in cultura miceniana.

Perioada Minonica

Minoicii au trait pe insula Creta intre anii 3000 si 1600, inainte de Hristos, avand o cultura complexa, manifestata prin complexitatea hainelor pe care le purtau. Aspectul fizic juca un rol importat pentru femeile minoice, hainele si bijuteriile fiind alese cu grija, pentru a da o imagina eleganta purtatoarelor. Hainele create de minoici se remarca prin complexitatea deosebita si atentia la detaliu, atat in ceea ce priveste hainele barbatilor, cat si pe cele ale femeilor. Minoicii croiau si coseau imbracamintea, o dovada de inalta a civilizatiei lor avansate.

Hainele barbatesti se compuneau din bucati mici de material, infasurate in jurul taliei, in timp ce imbracamintea femeilor era mult mai complexa, axandu-se pe bluze si fuste, similare cu cele purtate de femei din zilele noastre.

Fustele porneau din jurul taliei, sub forma unui clopot, fiind impodobite cu diverse decoratiuni si avand atasate mai multe straturi de panza. Femeile purtau bluze stranse pe corp, taiate la mijloc, ce le expuneau sanii. Talia mica era la mare pret, atat femeile cat si barbatii purtand centuri din metal stranse pe corp, inca din copilarie, oprindu-si astfel talia din crestere.

Forma corpului femeilor minonice iese in evidenta prin sanii mari, soldurile late si talia foarte subtire, un model similar cu cel de la sfarsitul anilor 1800, cand femeile isi indesau corpul intr-un corset strampt, pentru a-si mici talia, si purtau cercuri sub fuste, largindu-si partea de jos a corpului.

Unii arheologi, banuiesc, ca si femeile minoice ar fi purtat cercuri, pentru a-si sprijini fustele clopot.

Pentru a se proteja impotriva soarelui fierbinte, femeile minoice purtau palarii, inalte, ascutite sau largi, decorate cu panglici si pene, acoperindu-si aproape in intregime parul.

Moda acelor timpuri a fost atat de similara cu cea franceza din 1800, incat o femeie dintr-o pictura minoica a fost botezata „Parizianca”, de catre cei care au descoperit-o.

Perioada miceniana

Cand cultura minoica si-a inceput disparitia, in jur la 1600, inainte de Hristos, in Grecia continentala si-a inceput dezvoltarea cultura miceniana, influentata, dupa cucerirea Cretei de cultura minoica. Femeile miceniene, au adoptat acelasi stil de imbracaminte ca si cele minoice, cu fuste lungi si bluze cu maneci scurte, insa spre deosebire de acestea, ele isi acopereau de obicei sanii. Stilul minoic a fost pastrat si in ceea ce priveste podoabele, atat femeile minoice cat si cele miceniene purtand o varietate de bijuterii, cercei, bratari si pandantive in culori vibrante, impodobite cu pietre pretioase.

Acest stil de imbracaminte s-a pierdut ulterior, odata cu perioada intunecata a Greciei si disparitia culturii miceniene.



ceva neobisnuit care mi-se parte foarte interesant.sper sa va placa si voua:*

via supermoda.ro

Haute-Couture: scurta istorie a modei

fashion_history

Te-ai intrebat vreodata cand si cum a inceput istoria modei? Cand au avut loc primele defilari de moda, de ce imbracamintea creata de designeri este atat de cautata si atat de scumpa? Sau de ce Parisul, Milano, Londra si New York sunt epicentrele modei, in loc de, sa zicem Madrid sau Kobe ?

Desi oamenii au fost interesati de haine si moda de mii de ani, industria respectiva a inceput sa capete forma abia in jurul anilor 1850. Dupa sute de ani de imbracaminte opulenta, doua lucruri se intampla concomitent si ajuta la nasterea a ceea ce astazi se numeste "haute-couture": inventarea, de catre Isaac Singer, a masinii de cusut cu impunsatura continua si popularitatea unui croitor numit Charles Frederick Worth. Paradoxal, nasterea modei a fos initiata de un britanic, nu de un francez, asa cum ar fi fost de asteptat.

Inainte de 1850, circa 70% din haine erau cusute de mana, chiar de catre cei care le purtau. Imbracamintea era un produs ca oricare altul, iar calitatea sa depindea de talentul cusatoresei.

Gospodina obisnuita isi croia hainele in functie de ce era acceptabil in tara si climatul in care locuia, precum si in functie de standardele comunitatii locale, astfel incat toti cei care locuiau intr-o anume regiune se imbracau la fel, cu foarte mici diferente. Departe de influentele externe, stilurile de imbracaminte puteau ramane neschimbate timp de generatii – cum de altfel s-a si intamplat. Astazi, aceste ramasite ale unor vechi stiluri sunt cunoscute sub numele de "costume regionale" sau "populare".

(a_id=2998)img1

Datorita faptului ca in acele vremuri drumurile comerciale intre orase erau proaste si deseori atacate de hoti, oamenii stateau mai mult in orasul sau satul de origine si se foloseau doar de tesaturile disponibile local. Din moment ce toti aveau acces la aceleasi bunuri, distinctia se facea cu ajutorul bijuteriilor. Catre mijlocul secolului al XI-lea, cand regii si nobilii au devenit mai puternici si isi puteau apara mai usor domeniile, rutele comerciale au fost imbunatatite. Ca urmare, au inceput sa fie transportate tesaturi noi, mai fine, mai costistoare, mai bogate, pe care le cumparau doar cei care si le permiteau. Din acest moment, vestimentatia a devenit un semn al statutului social si marimii averii la fel ca si in ziua de azi.

Cele 30% dintre hainele care nu erau facute in casa, erau cusute de croitori si cusatorese, de obicei pentru o clientela bogata. In anii 1500, cei mai ceruti si ocupati croitori din Franta dadusera peste o mina de aur, o modalitate eficienta si economica de a-si prezenta marfa: creau modele in miniatura ale croielilor, cu care imbracau papusi! De jumatate sau o treime din inaltime normala a unei persoane, aceste papusi purtau haine identice pana la ultimul detaliu cu cele pe care croitorul respectiv le putea face pentru clientele sale. Acestea puteau studia papusile si alege stilurile care le doreau. Ulterior, hainele erau croite pe masura exacta a celui sau celei care le platea.

Papusile imbracate si-au gasit curand drum catre alte tari si au devenit unul dintre cele mai populare modalitati de raspandire a modei. Monarhilor si curtierilor, in particular, le placeau sa le primeasca in dar si iti tineau croitorii ocupati punandu-i sa copieze ultimele stiluri.

De fapt, aristocratii au fost intotdeauna consumatorii cei mai evidenti ai modei. Se spune ca regina Elisabeta I ar fi avut peste 1.000 de rochii, multe dintre ele primite cadou. Georgiana, Ducesa de Devonshire (care facea parte din familia Spencer, la fel ca si Diana, Printesa de Wales) a fost in anii 1770 ceea ce astazi am numi "trendsetter" orice imbraca devenea peste noapte parte din moda obligatorie.

De fapt, motivul pentru care astazi apar tendinte noi in fiecare sezon este si motivul pentru care Parisul a fost considerat epicentrul modei timp de mai bine de 300 de ani: flamboaiantul si impopotonatul rege Ludovic al XIV al Frantei, Regele-Soare.

(a_id=2998)img2

Ludovic al XIV-lea avea buzunare adanci, putere de concentrare scazuta si un ochi educat pentru estetica. In acelasi timp, avea la dispozitie sute de artizani talentati si cu un simt innascut pentru stil. Lider indiscutabil al modei europene, Regele-Soare a schimbat croiala hainelor masculine de 63 de ori in timul domniei sale de 72 de ani (a urcat pe tron la varsta de 6 ani, in 1644). Ca sa va faceti o idee, stilul vestimentatiei pentru barbati s-a schimbat doar de 3 ori in timpul domniei de 33 de ani a tatalui sau. Daca Ludovic al XIV-lea purta ceva, toata lumea il imita. De fapt, unii inca o mai fac, el a fost cel care a introdus portul cravatei barbatesti.

Napoleon Bonaparte a continuat traditia instaurata de Ludovic XIV cand a venit la putere, in 1804. Economia franceza era o ruina dupa revolutie, iar Bonaparte a incercat si a reusit sa-si urneasca natiunea, facand apel la una dintre proverbialele "fabrici de bani" , industria modei.

Una dintre primele legi date de Napoleon interzicea doamnelor care veneau la curte sa poarte aceeasi rochie de 2 ori tinea cusatoresele ocupate, obligand femeile bogate sa cheltuie bani. Acest lucru a creat o prapastie vizuala, de imagine, intre cei avuti si cei mai putin avuti. Pe langa aceasta lege, imparatul a oprit importul tesaturilor englezesti si a relansat industria dantelariei de Valenciennes, astfel incat tesaturi fine cum sunt tulul si batistul sa poata fi tesute local.

Imperiul lui Napoleon nu a durat prea mult timp, in schimb exclusivitatea de a purta imbracaminte dupa ultima moda franceza i-a supravietuit. Intr-o perioada de numai 50 de ani, industria haute-couture se nascuse iar posibilitatea de a cumpara rochii desavarsite, noi, in fiecare sezon, devenise amprenta inaltei societati.

(a_id=2998)img3

Totusi, cum de aceasta practica a celor "bogati si celebri" a castigat teren si discipoli in randul clasei de mijloc? Simplu , prin marketing. La inceput prin intermediul articolelor din ziare si reviste despre ce poarta aristocratia si celebritatile, iar astazi prin show-uri televizate, reclama, filme, reviste de specialitate si internet.

____________________________________________________________________________________________

Stiai ca?

• Haute-Couture si "couture création" sunt termeni protejati de lege (la fel ca « cognac » si « champagne ») si nu pot fi folositi fara acordul scris al Fédération Francaise de la Couture, du Prêt-à-porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Haute-couture se foloseste pentru a denumi creatiile produse la Paris si imitate in celelalte capitale ale modei: Londra, Milano, New York.

• Pentru a putea folosi termenul de haute-couture, casele de moda din Franta trebuie sa respecte niste criterii bine stabilite (numar de angajati, prezentarea la Paris a doua colectii pe an, formate din minimum 50 de tinute de zi si de seara, productia sa fie in atelierele proprii etc).

• Termenul poate fi folosit pentru a indica fie case de moda sau creatori de moda, care au primit acordul FFC, fie colectiile de moda in sine.

• Saptamanile modei au loc de 2 ori pe an la Paris, Londra, Milano, New York si Los Angeles, unde se prezinta atat colectiile pentru femei cat si cele pentru barbati. Mai exista saptamani dedicate modei la Sao Paolo si Tokyo.

• Creatorii de moda isi prezinta creatiile doar in unul dintre aceste orase, care nu trebuie sa fie neparat si cel al tarii lor de bastina. Designeri americani precum Rick Owens participa la showul din Paris, la fel ca si britanicii Stella McCartney si Alexander McQueen.

• Fiecare oras al modei are o alta conotatie. Milano este centrul comercial al modei. Paris este sediul originalitatii si inovatiei. Designerii care prezinta la Londra sunt deseori mai putin cunoscuti dar mai extravaganti. New Yorkul este recunoscut mai mult pentru creatiile sport decat cele elegante. Importanta relativa a unei saptamani dedicate modei este dictata atat de orasul in care prezinta cei mai buni designeri ai momentului, dar si cei mai mari retaileri si membri ai presei din audienta.

history-of-fashion

• A existat cu adevarat o "politie a modei"? Astazi termenul are o conotatie ironica care descrie o persoana care critica modul in care se imbraca ceilalti. Cu toate acestea, termenul a aparut catre sfarsitul Evului Mediu, dupa ce « legile somptuozitatii » (legi care restrictionau sau reglau extravagantele in materie de vestimentatie, conform unor principii religioase si morale ale vremii) au fost aprobate de nobilime pentru a se asigura ca anumite tesaturi si stiluri sunt rezervate celor care aveau « dreptul sa le poarte ». Politia modei patrula strazile, amendand sau arestand pe cei ce incalcau codul vestimentar.



m-am gandit ca nu ar fi rau sa va informez cu istoria modei :-?

istoria modei in Romania II

În anii regimului comunist care urmează războiului „când încep să-şi revină celelalte ţări (...) şi Dior lansează new look care este de fapt un import american. Atunci la noi intelectualitatea era trimisă în puşcării, ţărănimea chiabură, adică oamenii care au muncit şi care au făcut oarecare avere la ţară sunt duşi în Bărăgan. Sunt nişte acţiuni politice care au făcut să se rupă firul şi noi să nu mai fim în comunicare cu Apusul," spune Adina Nanu.



Comunicarea cu Occidentul înseamnă şi evoluţia modei. Christian Dior aduce înapoi femeii luxul prin creaţii elaborate, blănuri şi bijuterii extravagante. În România însă, aceste decoraţiuni care separă clasele sociale sunt blamate şi hainele de blană sunt chiar tăiate la spate în tramvai. Femeilor le rămân costumele deux pieces din stofă de lâna şi rochiile simple, de bun gust.



Apar „restrictii la materiale, pantofi cu talpă de lemn, din două rochii se face una, femeile poartă turban că să nu se ducă la coafor. Adică sărăcie!”.



Deceniul 1950 - 1960 este numit în România epoca Gheorghe Gheorghiu-Dej şi modelul sovietic este urmat pe toate planurile, mai ales în modă.



Femeile îşi leagă capul cu basmale, ţesăturile din care se realizează confecţii sunt sărăcăcioase şi în nuanţe sumbre, de pământ.



Fabricile de confecţii sunt deţinute de stat şi astfel se uniformizează întreaga modă românească, ignorând fantezia individuală.



ELENA CEAUŞESCU PREFERĂ CHANEL



În deceniul următor, Nicolae Ceauşescu devine liderul statului şi apare o oarecare deschidere către vest. Revistele de modă reproduc totuşi modele de fuste mini, rochii lungi de seară şi pantaloni evazaţi, chiar şi haine de blană pentru femei din Paris sau Milano. Interesul Elenei Ceauşescu pentru modă se transformă într-o tendinţa de a readuce tradiţia naţională în vogă, de a o integra în noul stil boem purtat în Occident.



Taiorul Chanel este preferatul Elenei Ceauşescu, modelele sunt copiate în fabricile noastre şi impuse ca etalon femeilor din întreaga ţară prin revistele de modă ale vremii.



Liniile clasice ale costumelor feminine Chanel au însemnat moda perfectă pentru acele femei cu responsabilităţi în cadrul Partidului. Ele alegeau desigur încălţămintea Guban Timişoara, inspirată din revistele de modă Neckerman şi Quelle.



„Toate hainele ei aveau aceeaşi formă, erau toate la fel. Purta mai ales griuri şi nu pot spune că din punct de vedere vestimentar ieşea cumva în evidenţă. Nu era deloc genul care să umble după ultima modă şi se înconjura tot timpul cu femei mai în vârstă, care nu erau în pas cu moda”, îşi aminteşte Serghei Mizil, apropiat al familiei prezidenţiale, pentru Evenimentul Zilei.



TINERETUL ÎN BLUE JEANS

Abia în anii ‘60 curentul hippie se strecoară şi la noi în ţară în ciuda rigorilor impuse de comunism. Tinerii descoperă jeanşii, „The Beatles” şi ulterior fusta mini creată de Mary Quant şi purtată cu stil de Twiggy.

Costumele unisex sunt piese de rezistenţă ale anilor 1970 şi 1980 în întreaga lume. Ele devin singurul trend nou acceptat în România într-o perioadă în care mişcarea punk aducea Europei un suflu nou şi în modă. Nivelul de trăi al oamenilor în ţara scade şi astfel şi preocupările lor vestimentare pierd din pasiune.

Tinerii sunt singurii care urmăresc atent noutăţile în modă şi aleg să creeze propriile versiuni ale stilurilor purtate în afară ţării. Ei aleg pantaloni evazaţi, rochii lungi şi mulate pe corp, sandale şi pantofi cu talpă ortopedică, accesorii ingenioase.



La sfârşitul anilor ‘80 artiştii plastici au început să facă design vestimentar. „Fondul Plastic” şi magazinele „Uniunii Artiştilor Plastici” sunt pline de piese unicat: rochii, genţi, curele şi încălţăminte pentru cei care doreau să se exprime vestimentar liber.

Intrarea în Europa pe care toată lumea a dorit-o după 1989 a eliminat decalajul între România şi occident. „Acum circulăm, aflăm, avem reviste de modă, acum avem tot ce vrem. Decalajul a fost în cei 50 de ani de comunism".



Via UNICA.RO :-?

istoria modei in romania I

Maria Rosetti
Se spune că tendinţele vestimentare sunt indicatori economici foarte buni. Atunci când fustele se scurtează preţurile cresc! Un bun motiv pentru a ne întoarce în timp ..... şi a descoperi mai multe lucruri despre parcursul modei în România!



În România nu există încă un muzeu dedicat modei, dar am apelat la doamna Adina Nanu, fostă profesoară de Istoria Artelor, Istoria Stilurilor şi a Costumului la Universitatea de Artă din Bucureşti. Ea este şi autoarea primei şi singurei istorii a costumului universal cu detalii stilistice din România - „Artă, Stil, Costum”, apărută în 1976 şi reeditată în 2006.



„ROMÂNCELE AU UN OCHI NĂSCUT BUN”



„ Rar vezi nişte disonanţe flagrante, culori care să fie atât de violent alăturate încât să te enerveze.” Ea îşi explică această observaţie prin „arta populară românească care este extraordinară, care într-adevăr merge pe acorduri de forme şi culori... costumul nostru popular care este de origine bizantină.”

„Privind exemple autentice, vechi, care se mai găsesc la Muzeul Ţăranului sau la Muzeul Satului, îţi dai seama ce gust şlefuit aveau ţăranii (...) Experienţa confecţionării unui costum popular mergea de la o generaţie la alta şi nu puteai să vezi încărcături stufoase sau deformări de bâlci pe care le poţi vedea la costumele actuale aşa-zise naţionale”, ne mai spune fosta profesoară de Istoria Costumului.

Costumul popular vechi, pe care acum îl renegăm, este până la urmă moda noastră! Cusăturile imaginate de femei şi bărbaţi, materialele fine, forma elegantă dar şi practică, modul inventiv de a încinge talia, toate astea ne definesc pe noi ca popor.

Aici e începutul modei la noi şi nu trebuie să căutăm în altă parte. În oraşe, nobilii şi negustorii au dezvoltat un stil aparte cu influenţe atât din portul popular ţărănesc, cât şi din cel turc. Autoritatea pe care Imperiul Otoman o avea asupra Ţărilor Române intra vizibil şi în sfera modei. Acest stil oriental se păstrează până la 1848.

Revoluţia din ’48 dă naştere şi la schimbări vestimentare. Tinerii care au studiat la Paris vin înapoi în ţară purtând costume în stil european. Costumul format din pantalonul drept cu imprimeu ecosez şi redingota cu aplicaţii în stil militar şi rever ascuţit devine „uniforma” paşoptiştilor. Femeile imită modele din Paris şi Milano, cu ajutorul croitoreselor care transformă veştmintele în funcţie de tendinţele europene.

Portretele realizat de C.D. Rosenthal Mariei Rosetti, englezoaică la origine, o înfăţişează atât în ie tradiţională şi cu năframă, cât şi în rochii cu crinolină.Alte imagini din acea perioadă ne arată cum se îmbrăcau femeile ca Pia Brătianu sau Maria Rosetti, în rochii cu mânecă lungă şi închise până sub bărbie. Rochii demne pentru femei care conduc acţiuni umanitare sau reviste (Maria Rosetti este iniţiatoarea revistei „Mama şi Copilul”).

Regina Maria a României oferă un exemplu de stil vestic, pentru că este nepoata reginei Victoria a Marii Britanii. Englezoaică de o frumuseţe clasică, ea purta rochii albe, perle şi adora costumul popular românesc, cu cingătoare, în care s-a lăsat fotografiată de nenumărate ori.



„Crinolina era numită la noi „malacof”, după bastionul de apărare a Sevastopolului, cucerit de trupele franceze, 1855, iar jacheta scurtă era „caţaveică”.“

Femeia simplă adaugă cu totul alte accesorii: „o modă specific locală pare să fi fost în această vreme acoperirea capului orăşencelor cu cuviincioasa năframă, dar răsucită în jurul creştetului că un turban (denumit tulpan), legat cochet în frunte cu fundă,” dezvăluie Adina Nanu. Fustă cu crinolină, bastion de apărare, te gândeşti şi tu la ce mă gândesc şi eu, nu? Spiritul „şugubăţ” românesc îşi pune amprenta chiar şi în modă!

FEMEIA - OBIECT DE PLĂCERE ŞI DE LUX!?

După 1900 femeia renunţă să mai fie doar un trofeu sofisticat şi tăcut şi cere dreptul de a decide cursul vieţii proprii. Personalităţile puternice ale vremii sunt actriţe, aviatoare, scriitoare etc. Mişcarea feministă se simte şi la noi în ţară datorită unor femei ca Alexandrina Cantacuzino. Ea îşi nota în jurnalul său din 1917: „Nu cu femeia păpuşă, ori cu femeia obiect de plăcere şi de lux vom păşi noi înainte în lumea nouă ce se ridica, în care toţi trebuie să-şi câştige prin muncă dreptul la viaţă.”

O dată cu libertatea câştigată vine şi o garderobă nouă. Între 1900 şi 1919 moda adoptă silueta cilindrică şi în Franţa Paul Poiret creează pentru actriţele Isadora Duncan şi Sarah Bernhardt adevărate piese haute couture. Singura creatoare care îndrăzneşte să se opună majorităţii este Coco Chanel. Ea lansează în 1913 ansamblurile feminine din jerse, material considerat neplăcut ochiului şi folosit până atunci doar pentru lenjerie.

Cu siguranţă ştiai că în 1921 străbunicile noastre preferau o alură de ’garçonne”: părul scurt, frumos coafat în jurul feţei şi pălării pe măsură. Dar nu ştiai de unde se îmbrăcau… În Bucureşti apar casele de modă şi modistele şi aici există o poveste care înconjoară hainele şi accesoriile româncelor.

Rafinamentul feminin se construieşte investind timp, răbdare, pasiune şi bani. O doamnă elegantă venea într-un mare salon unde aveau loc constant prezentări de modă. În faţa clientei defilau modele pe care ulterior le putea încerca în una din cabinele luxoase.

Clienta hotăra ce modele doreşte să poarte, i se luau apoi măsurile şi se stabileau ultimele detalii ale comenzii şi zilele de probă.

Atmosfera elitistă s-a păstrat într-o oarecare măsură la casele de modă haute couture până în ziua de astăzi. Cum spune o vorbă mai veche: stilul e asemenea diamantelor, doar că el costă ceva mai puţin...

„În anii 20, nu se poate vorbi de o preferinţă, pentru că existau mulţi designeri francezi şi la fel şi publicul era împărţit. Adică nu se poate spune că românii preferau un alt creator decât parizienii sau nemţii.

Cine ajungea la Paris îşi alegea după pofta inmii. Iar aici la noi existau foarte multe case de modă, multe… bune. Adică la Bucureşti îţi puteai face haute couture foarte bine. De modiste nici nu mai vorbesc, era plin Bucureştiul de modiste cu buticuri mici, de unde îţi luai absolut unicate. Nu puteai să rişti să găseşti pe cineva cu aceeaşi pălărie.”

TE LĂSĂM ÎN ATMOSFERA BUCUREŞTIULUI INTERBELIC CU O MICĂ SCENĂ VIDEO DIN FILMUL „CUIBUL DE VIESPI” (DUPĂ PIESA „GAIŢELE" DE ALEXANDRU KIRIŢESCU), ÎN CARE POŢI REVEDEA STILUL UNEI CASE DE MODE DIN 1936!



via UNICA.Ro :-?